美国平面专业出国留学申请 平面设计专业出国留学该如何选校?就业前景怎么样? -...

目前根据市场需求的不同可主要分为 品牌、包装、广告、环境导视、UI界面 等从业方向

品牌形象设计

企业通过品牌形象设计能够有效地打动消费者并创造出区别于竞争者的品牌联想。品牌形象设计与品牌核心价值共同构成丰满的品牌联想。鲜明、科学、完整的品牌识别体系能帮助品牌核心价值有效落地。

包装设计

包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购*欲。优秀的包装设计可以将平面元素、印刷材质、品牌特性、以及产品的空间结构完美结合。

环境导示

环境导示系统肩负着沟通环境与人的功能。完美的导示系统需要兼具功能与情感两个方面的诉求。其不仅需要提供准确的信息，同时需要在强调功能的基础上表现企业或者品牌的特性与主张。

广告设计

广告设计可以将品牌和产品的优势及特点准确地转换成目标受众乐于接受、易于记忆的视听因素，以达到提高并加深市场认知，促进品牌美誉度和忠诚度的传播目的。

UI界面设计

UI设计(界面设计)是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面展示的整体设计。优秀的UI设计在保持美观性的皮肢同时还能让软件的操作变得舒适简单、自由，并且能充分体现软件的定位和特点。

从以上方向来看，可以看出平面设计可供选择的就业空间是非常广阔的。但现实中却存在着一个让众多学习平面设计的小伙伴感到窒息的问题，那就是 整个行业内人才数量和市场需求呈现出严重的倒三角的状态。

直白点说 普通设计师一抓一大把，高精尖设计师却十分稀缺，人才同质化严重 。这也是为什么前面说到近几年平面设计留学群体增长趋势明显，其实从侧面反映出大家的一些心理： 即使是以往被看做很好就业的平面设计学习群体，也在努力地通过留学来寻找差异化的竞争优势。

国外的话 英国 和 美国 是艺术留学的两个主流国家 ，

美国罗德岛设计学院（简称RISD）， RISD就是这样一个妥妥的“全能院校”，在 平面设计 方面，学校强调“用设计师的眼光解决社会问题”，同时还会鼓励学生对不同的媒介进行探索。

纽约视觉艺术学院(缩写SVA)， 是美国独立艺术设计学院协会成员之一，其优势在于视觉方向的专业，此方面知名校友众多。学校与商业结合紧密，商业化是SVA主动为自己贴上的标签。

马里兰艺术学院（简称MICA）， 是美国历史最悠久的授予学位的尘握脊艺术学院。相比SVA，MICA的平面设计显得会更art一些。但不代表MICA不注重商业化，MICA的平面设计注重的是以市场需求引导艺术性创作，通过设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。

以上，美国的商业氛围浓厚，在这样的大环境里，学校和商业的结合也十分紧密。 平面设计作品具有很强的商业性。

那么我们再来说说英国院校；

相比美国的商业性，英国的平面设计整体风格普遍会更偏前沿和概念化。 对学生的培养也会更看重在艺术性、实验性和研究性等方面的探索，会非常鼓励学生做出一些天马行空的尝试。

皇家艺术学院（简称RCA）， 毫不夸张的说，这是全球最牛叉的艺术院校，QS的排名就是最好的证据。在近5年的QS排名中皇艺始终稳居第一，巍然不动。综合实力如此强悍，平面设计自然不会差。皇艺的课程强调项目的创新性和批判性。在工作室模式的项目教学中，通过教学、研讨会等形式，为个人或小组的项目提供专业知识方面的支持派渗。but，傲娇如皇艺，它只开设研究生课程...

格拉斯哥艺术学院(简称GSA)， 这里要为GSA证明，这是一所被低估的艺术院校，它是英国最古老的艺术院校之一，位于苏格兰地区。格拉斯哥的平面设计是很强大的。注重培养学生多元化的表现形式，其学生的作品通常将概念的表现和现实的需求结合得非常好。

其实不管是BA还是MA，具备足够的基础知识和技能都是极为关键和重要的。所以如果你是零基础和跨专业的话一定要尽早准备，将一些基础性的专业技能尽早补齐，才能为后面的作品集*腾出时间。

好啦~分享这么多，希望能对你有帮助。还有其他什么问题的话 可以直接问我哦

如果你是一个对美有极高追求的人，想出国去看看更多关于美的知识，并且你喜欢美国的文化，那么你可以去美国艺术专业留学，那么美国艺术设计专业留学如陵旅喊何申请，来看看我整理的资料。

一、面试

这里分享耶鲁大学的一个面试经历，大学会问：###作品你是怎么想的，为什么会这么做?如果为###做一个海报你会怎么设计?你都申请了哪些学校?你对yale的了解有多少?觉得yale学生作品跟其他学校的有什么不同?你对平尺野面设计的理解?

二、语言

现在读艺术设计的同学的英语越来越好了，同样的，美国艺术院校对英语的要求更高了。托福分数还是要多多益善，如果有精力考下GRE也不是什么坏事，但是用处不大，因为多数院校申请是不需要，但也有极个别要求学生提供GRE成绩。

三、选校

对于我们大多数的人来说，没有出过国门去亲身了解美国艺术院校行情的经历，只能凭借平时翻阅杂志、参加展览见见片面的皮毛。但是有一点是有所共知，成功的设计家有三分之一凭学历出身，三分之二凭借天资才能和刻苦努力。

所以说，选校的凭据应该多看自己的喜好和学校专业上的师资，还有学校所在的地点，因为艺术设计的课堂一个是在学校，另一个是在市场，这点与别的研究性的学科不同。

美国的艺术学院喜欢招收两类学生，一类是在本专业已有深厚底蕴的优秀人才，另一类是在非本专业有所成就的学生，因为设计艺术本身是创意产业，非专业的思维角度新颖，能提供新鲜血液。

四、申请

申请艺术设计专镇型业时一定要制定一个时间表，材料准备依个人情况分出轻重缓急。如果你获得了国际名赛上的大奖，只需写好ps，备齐资料，按deadline寄好后就在家等offer吧。如果你rank很高又出身名校，那么按重要性排序是portfolio〉PS〉其他资料。

如果你rank不高，实力一般，那要拿出全部精力和时间来做好porfolio，写好PS，还要找名人(欧美知名度高的)给你写推荐信，最好有时间长一点(大于两年)的实习和工作经历。

关于portfolio还有不得不说的一些话。每年申请艺术设计专业都有些照搬别人作品的可耻之人，有的甚至用亚洲CG大赛上的冠军作品充当自己的东西。可能暂时侥幸不被发现，但是事后总有纸包不住火的那天，一经发现会被终身拒收。

五、资源

对于申请艺术设计专业的学生来讲，最好的资源还是你想去的美国艺术院校的网站。多看这些网站可以提高专业英语以应变面试，还要多分析网页上的学生作品，因为通过这些作品，你就可以准备作品集的方向。

一、美国特色：
综合文化*的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。
二、美国艺术优势专业：
时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。
三、留学花费：
每年学费：3万美元-4万美元，生活费2-3万美元。
四、为什么要去美国学校读艺术?
美国是一个综合文化*的国家，他们允许多种不同形式的文化，艺术进行交合，所以为更多的类型体提供足够的支持。
五、到底去美国的学校读艺术有多难?
有人说非常非常难，凤毛麟角的人才能出去，更不要说拿奖学金了。这是个错误观念，首先读艺术的人还是相对于其他大科目的基数是低的，其次很多人不了解美国学校的申请和录取，导致以讹传讹。
六、毕业后薪水:
这个问题不好说，但是现在看来艺术学院挺看中这点的，比如汪慧一般专业学院的学生毕业后起薪很低只有2-4万美圆，但10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍，但UNIV就不一样了，你读完MA，PHD后起薪可能有个4-8万，但是10年后平均薪水还是维持这么多皮陵虚，稍微上涨一些。如果你很看中这个薪水问题，除了个人因素，还是要考虑学校的。
七、美国艺术留学申请要求

1、考试:
本科生必须参加TOEFL考试，分数维持在550-600，参加SAT考试，1900-2000即可，有些院校不要求SAT考试，具体以学校官网为准。
研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于600，一般640以上为好。GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可，SUB 如果是明确专业的一定要考，最好高分，偏理论的很看这点。GMAT，有些大学有什么艺术管理之类的专业，要求考，这个分数就相对重要了。
有人说成绩差怎么办?成绩不是重点参考的录取factor，除非一些很重整体素质的学校，比如西北大学的所有艺术专业没有特殊要求，任何学生都可以读，自然录取的学术标准也很高。所以考试一定要考，考不好也不影响。
2、GPA:
大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，对某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。
3、推荐信:
其实推荐信蛮有用的，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好，没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里，相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很铭感。
4.艺术留学，作品集:
一般学校都要求你提供，建议绘画，摄影，设计这个专业的做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。
音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。 如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。
关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。
再谈谈作品的分量，其实作品就是你的学术成绩反映，真正你能再去读研究生，说明你的艺术能力已经基本走到尽头了，学校只是给你提供一个更专业的环境，让你丰富自己。所以提交的作品不在多，而在于它是燃燃否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品，一但发现，你以后很难混的。即便你是第二创作者，也要注名。
关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前给教授联系，并且就作品进行讨论，会把你的思维反映给教授。有些人说，如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖，只能说太片面了，一个学校录取你更多的是看你和学校的方向，和学校培养你是否有意义，而且乱七八糟的大奖太多了，除非是几个顶级大奖，一般学校不会草率，要把心态放正，你没什么牛作品，一样可以去好学校读。
5、PS和论文:
PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。
6、面试:
这点也比较重要了，一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术学院都要来上海，北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。
7、奖学金:
这点要很遗憾的说，很多艺术学院和大学的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的。一般会提供助教的机会，需要自己争取，其次可以做一些打工的零活，申请LOAN也是一种方法，有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的，但不多。 艺术学院这两年形成了一个观念就是"有钱的人多"，所以为了能到好学校学习，还是需要你有一定的从业经验和工作收入。成功的艺术人士，一般都是先工作后上学的，上学是对自己的思维进行重新定位。另外值得一提的是很多LAC(文理学院)也带研究生教育，但是收人少，一般都有丰富的资助给学生，大家可以参考。比如*ith oberlin之类的。
8、选学校:
以自己以后的就业倾向去选择学校会比较好哦，同一个专业，在不同的学校专业的方向也会有些不同的，所以大家要认真去做好学校调研，最好可以去看各大院校的官网，多多了解下比较好。
希望可以帮到你，望采纳，谢谢！

1.罗德岛设计学院(美国，普罗维登斯)
美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称
RISD)，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。据说它是美国最难进的艺术学校，其很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计(第一)、平面设计(第一)、印刷学(第一)、摄影(第二)、陶艺(第三)。罗德岛设计学院工业设计专业一直稳定在全美第一的位置，悉行苹果公司首席设计师乔纳森·艾维(Jonathan
Ive)曾获得罗德岛设计学院颁发的荣誉博士称号。
2.麻省理工学院媒体实验室(美国，麻省剑桥)
麻省理工学院媒体实验室(The MIT Media Lab 简称 MIT)成立于 1980
年，是由著名的华裔建筑师贝聿铭设计的。它所具有的独特产学研模式是美国其它大学及研究院所不具备的。90
年代凭借其华丽的高科技演示让观看者对真正的数字社会有所了解。知名的 UI 设计师 John Underkoffler
毕业于该校，电影《少数派报告》中的大部分用户界面设计出自此人之手。
3.辛辛那提大学(美国睁物哗，俄亥俄州辛辛那提)
辛辛那提大学(University of Cincinnati)成立于 1819
年，是美国第二古老的公立学府。作为一所州立学校，该校提供的设计教育让其他学校相形见绌。其中，设计、建筑和艺术规划学院均排全美前
10，而其工业设计专业更是稳居前列。
4.卡内基梅陇大学设计学院(美国，宾夕法尼亚州匹兹堡)
卡内基梅隆大学于 1900
年创办，该校善于把艺术设计和科技、用户调研整合到一起，通过创意和科技领域的专长让学生受到良好的技能教育，并提供跨学科的合作机会。李开复，茅以升，约翰纳什都蚂高是卡内基梅隆大学的校友!据说这所学校的学生都属于「累成狗」的，他们课业繁忙，训练严格甚至几近残酷。
5.帕森设计学院(美国，纽约)
帕森设计学院于 1896
年成立，是享誉世界的设计学院，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。帕森斯设计学院的服装设计专业是全美第一名的，Gucci
前首席设计师 Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc
Jacobs，Anna Sui 等很多著名设计师都是帕森的校友。
6.普拉特学院(美国，布鲁克林)
普拉特的室内设计、平面设计、工业设计等专业在有威望的排名中均排在前十，其中室内设计更是屡屡排在第一位。让学生重新认识他们接触到的、塑造的一切，这种教育方法奏效并且打破边界，在这方面只有罗德岛设计学院能与之媲美。有一位受访者说普拉特不仅仅是一所学校，改变的不仅仅是自己学生的所作所为。